“王耀庆让22个角色“声临其境””

正面的母亲转过身来，儿子消沉的丹田说山姥静静呼吸的是一位女性

王耀庆让22个角色“声临其境”

即使有很强的综艺感，也会和牢固建造的交响乐团一起舒适平静。 10月10日、11日两夜，电影剧中的总裁专职农家、综艺节目中的“叔叔”王耀庆回到舒适区——作为舞台演员化身“说客”，用声音塑造了22个角色。 昨天，王耀庆在北京青年报文化视频直播栏“后台”做嘉宾，讲述了他是如何“发声来到那个境界”的。

让大家理解音乐解说员

剧作家易卜生的《培尔·金特》是上流阶级孩子的传奇一生，是利己主义者讽刺的寓言。 作曲家格里格的《培尔·金特》组曲，是灵魂深处的救赎，是戏剧音乐的经典。 但是，深奥的古典音乐和错综复杂的故事简单易懂，横空出世的交响乐剧《培尔·金特》的跨界解读给出了答案。

王耀庆说:“本来是九个小时的话剧剧本，格里格的音乐也是大部分的大头，音乐评论家焦元溥想让大家了解整卷，所以需要在两个小时内把九个小时的故事讲完。 我是这个讲解员。 其实演出的最初目的是宣传格里格的美妙音乐，22个角色协助讲故事，我们只是用一个大家容易理解的方法让大家理解音乐。 ”。

在王耀庆看来，易卜生一百多年前创作的利己主义者讽刺喜剧不是表现的重点，初心是优美的音乐，“利己主义在剧中没有发挥重要作用。 越来越多的是培尔·金特的一生和音乐的关系，如果听音乐能够再次看到原著，那将会有更好的结果。”

在22个角色中扮演女性最难

演出中，王耀庆与国家大剧院管弦乐团、合唱团交替推进，也朗诵了亦歌，全景再现了易卜生和格里格笔下的奇幻世界。 没有服装造型，正装造型的他正面是母亲，回头是儿子。 沈丹田是山姥，静静呼吸的是女性，音乐和叙述相互配合，心浮气躁的艺术表现很珍贵。

两个半小时的高强度演出没有打败王耀庆。 将近午夜了，他还掩饰不了兴奋。 “这是一个温暖成功的夜晚。 22个角色中，扮演女性最难。 找到正确的发音位置，让观众马上知道是女性、老人或山妖。 除了声音之外，让大家知道身体、想象、语气和节奏都发生了变化。” 整个演出中，王耀庆试图为大家营造画面感和状况。 “表演上追求‘像’有点困难，但让大家理解也不难。 ”

整个演出中，王耀庆的位置是普通交响乐公演中小提琴独奏的位置，“我就像站在声场中间一样，周围是环绕音响，我身后是小提琴的一部分、二部分、后面是管乐等，摆脱了通常听音乐的气氛。 我在音乐中间，是件很幸福的事。 ”。

改变方言是“噩梦”

病态耽于幻想的角色。 格里格对培尔·金特的定义，为重要角色找到自己的声音标签，合唱团饰演的落叶、毛线团、树根叶等，在王耀庆看来其实也是培尔·金特病态的自我幻想，他们也因此发出了与培尔相同的声音。 “这些角色其实是培尔一直在和自己说话，和自己的良知温柔地读着和自己吵架，解决的时候，我用的是培尔自己的声音。 因为他们其实都来自同一个人。 ”

不是歌剧，不是音乐剧，不是交响乐，不是话剧。 演出有新的名字。 《交响乐剧》在上海和上海交响乐团合作，在北京和国家大剧院交响乐团合作后，10月25日，王耀庆将在广州交响乐团上台，但每场演出都不是同一版本的翻版。 “在上次公演中有一个角色演了上海话。 这次北京表演了北方语系的方言。 几乎每天的演出都不一样，每天都在成长。 ”。

据说哲理寓言这样的戏是男演员的噩梦，王耀庆给出了否定的回答。 “对我来说，寓言不是噩梦，无论到哪里改变方言都是噩梦。 ”。

重复不是消耗而是积累

从2006年开始，王耀庆进行了差不多一年的戏剧频率和林奕华导演让经典活在当下的一系列实验。 “我们可以说性格很相合。 他的作品其实关注现代人、现代人的想法、生活和思维，以及现代人为什么会和古代人发生关系。 经典一定是人性相通的，任何人都能在名着中找到自己，任何精神、问题和矛盾都是一样的。 ”。

在王耀庆看来，“临沂华有很多事件，能说话，能说话，在三个半小时的公演中，他可能会说100件事。 如果观众能在一次公演中理解15件事就太好了。 所以我们必须用更直观的方法告诉观众，我们希望他们想什么。 ”。 在西游、水浒传、红楼等一系列改编中，王耀庆认为聊斋最痛苦。 “剧本很难让角色每天都死而复生。 但是，我认为在舞台上重复同样的事情不是消耗，而是积累。 我想一直做下去。”

通过电视剧、综艺、短片、直播带货，面对各自的“角色”，王耀庆都无愧于“元气满满”。 过去，他分配时间的方法有点“简单粗暴”，是先来的。

其次，王耀庆在东方卫视做综艺节目。 我想给大家带来不同的新鲜思考。 11月4日快手直播期间有那些惊喜。 请期待。

文/本报记者郭佳

统一/刘海华

照片/本报记者王晓溪