“裘继戎：梨园行孤独行者”

他想继续扩大艺术空之间。

和母亲的照片。

王巧丽

梨园行中，乔家很有名——太爷是有名的角乔桂先，祖父是当时京剧界和梅兰芳齐名的一代宗师乔盛戎，父亲乔少戎，到了乔继承的一代，乔家已经“一门四净”。 他们跨越京剧鼎盛时期的20世纪初期、中叶直到现在。 这里面的故事，我想多说，我想休息一下。

写完文章后，乔·继荣知道家人希望继承祖父的衣钵成为“乔派”的继承人。 他们想让他当爷爷，但他想成为自己。 已经做了很多准备，希望在自制的舞台《悟空》上，展现这几年的探索，展现京剧、当代舞蹈、舞台视觉的跨界互动。

他不相信不同的艺术形式之间有绝对的界限。 但是，“跨越国境”的前提是深入了解。 9岁学戏剧，13岁学舞蹈，20多年来日夜相伴。 他相信，他喜爱的京剧、舞蹈、听到的音乐、看过的电影，都指向今天。 现在35岁的他，不仅仅是叛逆和“酷”。

勾脸

继承裘派的衣钵，不让“戎”字倒

每次照镜子，乔·延续都感受到了基因的强大。

勾脸。 他拿着钢笔检查“黑白十字脸”。 脸变漂亮了，有精神了。 这本脸书在京剧中一般用于王侯将相，对应的角色公私分明，刚直。 祖父裘盛戎结合自己的骨骼结构改进了这张脸书，使演员的表情在眉眼之间更加集中，辨识度更加强烈。

祖父的脸书似乎是为乔·延续量身定做的。 他的脸角，眼睛弧度，正好。 在舞台上，乔·继戎经常挂半张脸。 他有时清除黑色，只留下白色。 这将成为他的标志之一。 他把自己的作品抽象出来，希望观众留下越来越多的思考。

据他说，中国人对京剧的态度，长期以来都是原封不动地继承和抛弃的。 《台上一分钟，台下十年之功》是京剧演员从小接受的教育，艰苦、坚强、以模仿为主。 这种教育的结果是京剧演员模仿能力很强，但创造性受到了抑制。 他是在这样的教育模式下长大的。

他反复问自己:我到底是谁？

他本名叫裘子千。 爷爷有十个孩子，到了他这一代，他也只有一个孙子。 千亩良田，一棵树苗。 但是，原生家庭没有给他作为少爷的生命。 爷爷经历了“文革”，被剥夺了上台的机会，郁郁寡欢。 父亲刚开始唱歌，34岁就英年早逝了。 我妈妈从乡下接他去戏曲学校的时候，整个京剧界都在期待他的成长。

母亲无法拒绝父亲家人送孩子去戏剧学校的建议。 根据梨园行代代相传的过去，他的名字被改为乔·继戎:继承祖父和父亲的衣钵，让乔派尾随之后，“戎”字不倒。 经历了小时候在爸爸学生家里流浪的生活，他很珍惜和奶奶妈妈在一起的温暖。 妈妈担心他在戏曲学校太辛苦了，同时也担心他不够努力，不够辛苦。 他还是个孩子，对家人的决策没有发言权。

戏里的痛苦，在电影《霸王别姬》里演过，也是一点纪录片。 早上6点起床，锻炼嗓子，跑步。 一圈又一圈，跑圆阵恶心，有时穿着有用的厚底鞋跑。 压迫脚、拖山只是普通的训练。 老师手里拿着薄薄的木片，叫“钢坯”， 准备伺候不听话或不能好好表现的学生。 木片很薄，拉到身上好像刀粘在皮肤上被削了一样。 从早到晚，一整天，他都觉得自己四肢麻木，头发胀，“有时像死了一样”。

梨园行崇尚“口传”。 老师来上课不是教他们讲精彩的古代故事和分解人物，而是教他们分解技术，记忆和练习。 每天重复多次“抬起手臂，不要夹住手臂”的单调动作。 措辞需要一字一句地学。 有时，为了熟练地唱一句台词或一个单词，要重复几十次，甚至上百次。 比起身体的痛苦和学习的无聊，更痛苦的是精神上的痛苦。 老师总是对他说:“你唱错了，但你做不好。” 进步之后，老师又会说“你唱歌唱得不好，唱得不好”。 你看，什么时候能比得上爷爷？

老师在教他做佛面的头上缠上湿毛线，收紧额头。 他笨拙地把脸做成调色板，搞错了就关掉，把黑白混合成灰色，狼狈不堪。 纱布有点干了，把头绷得更紧了。 他终于检查了之后，老师哭了。 你像爷爷，也像爷爷。

著名画家李苦禅的儿子、77岁的清华大学美术学院教授李燕回忆说，前几天看到了乔·继戎在12岁时表演“押美事件”的场面。 他的扮相，招式，和他爷爷太像了。 “其他人都在学皮毛，所以他直接删掉了这个‘学’字。 他是裘德派。”

裘家的名声在京剧界太大了，就像远处的绝音一样。 琼肩负的期望是业内和京剧观众的心理寄托。 “为什么要让我抱有你们的期待呢？ 正因为我的名字是乔，才能满足你们对祖父的怀念吗？ 会成为一辈子模仿祖父的“复制人”吗？ ”。 乔继戎感到困惑。