“湖北省戏曲后备人才培养初见成效：158名“戏苗子”5年磨砺露芳华”

湖北日报报道说:“经过五年的培养，这些孩子可以说是有型、有板、有眼的。 ”。 近日，湖北戏曲艺术剧场总结年度工作，本院院长、著名黄梅戏表演艺术家杨俊对戏曲后备人才的培养表示兴奋，“我们委托的158名戏曲定向班学生，第五年剧目报告已经被刮目相看。”

惊讶地发现，戏曲幼苗第一次成长了

戏曲传承，人才是关键。 年，省委推进部和省教育厅、省文化厅联合发文，从全省小学毕业生中，为省戏曲艺术剧场招收楚剧、韩剧、黄梅戏学生，为湖北艺术职业学院以“5+2”(前5年读中专，后2年读高职)的模式培养。

那年月，举办了3个免费定向班，全省20万名儿童中选出的158名“戏苗”来到省城，踏上了7年的专业学艺之路。

大学齐心协力，倾尽全力。 五年过去了，“5+2”学习的第一阶段顺利完成。 从十三岁到十七八岁，从刚进学校的“一张白纸”，到现在“唱歌跳舞”都有板子，这些孩子脱胎换骨，具备一定的舞台表演能力。

今年1月15日，在武汉京韵大舞台上，158名学生中的60名代表上台表演了《梨园游》和《黄梅戏联唱》两个节目。 他们青春美丽的外表和精彩的演出博得喝彩，在现场参观的专家们眼前一亮，高兴极了。

“每个人的肌肉都很翘，身体很好，唱歌的调子很好。 ”专家们评价说，孩子们的进步很大。

晚会主持人、著名戏曲人白燕升高兴地说:“这些孩子们阳光十分纯净，抽出时间，一定会成为湖北戏曲未来的中坚力量。”

作为戏曲艺术剧场的院长，杨俊特别高兴。 那一年，她带着剧场的同事跑遍湖北各地，上山下乡，挑选这些戏苗。 五年来，她一直在言传身教、呕心沥血，被孩子们亲切地称为“院长妈妈”。 “我看这些学生就像看我的过去一样。 他们看着我，也许能看到他们的将来。 从青春迫近的他们身上，我们看到了戏曲的未来”杨俊说。

应邀来汉观参加座谈的云南戏曲艺术研究中心主任、昆明理工大学教授周康梁认为，湖北戏曲在人才培养方面的这种方法和努力具有深远的意义，“随着这些学生上台，对未来的作用更是显而易见”。

用心守护，一切都是为了“戏苗”

“戏曲定向班开辟了校企合作的新模式，我们要全力以赴，就是培养这些幼苗，确保他们的成才。 ”。 杨俊说。

刚来的时候，这些孩子大多12岁左右，三分之二来自农村，还有很多独生子女，上学的时候很不习惯。 每天哭，闹着要回家。 为此，省戏曲艺术剧场选出三名年富力强的骨干专家，担任三个班的班主任，保护他们的成长。

在老师们的“严格管理”和“厚爱”下，孩子们很快适应了集体生活，顺利度过了“心理断乳期”和青春期，养成了早睡早起、按时上课、按时午休、晚上练习、老师友爱等良好习性。

戏曲学习，童子的工作训练非常重要，而且非常艰苦。 大多数学生几乎都是零基础。 刚开始训练的时候，孩子们觉得身体发青，脚也肿了，很受不了。 三位班主任和专业老师一起，每天一起练习，用自己的学艺经验鼓励他们。 “度过这个时期就好了”。

摸了五年摔倒，孩子们肌肉张开，腿张开，腰身展开，具备了轻柔和用力学习剧本的条件。

来自恩施山区的土家妹妹郑桢文，每当想起自己拉着裤裆嚎啕大哭的场面，总是感激地说:“通过老师们的辛勤努力和积极鼓励，我们度过了训练的难关，练习了艺术。”

另外，剧场还带着三个班主任的孩子离开学校，现场参观名家演出的各种大戏、经典剧，让孩子们开阔眼界，在潜移默化中接受熏陶。 “戏比天大”的理念渐渐在他们心中扎根。

省戏曲艺术剧场的全体演员，利用学校练习室自习晚自习空很闲，自发轮流去学校督促学生练习工作，也不要一分钱报酬。 从星期天到星期四， 每天有14名演员义务到校指导。

梅花来自寒冷。 杨俊说，戏曲人才培养是一项漫长的系统工程，五年的教育工作只是万里长征迈出了第一步。 目前剧场统一考虑了这些学生将来回剧场实习等问题，认为“他们全员成才，全员成才，要真正留住他们，培养新一代名家。” (湖北日报全媒体记者农新瑜通讯员丁艳红实习生彭洁茹)